Continuamos con este enorme Proyecto de Imposición de Nombre en los términos de la Resolución N° 451/23 de la DGCYE , en el marco del año de la Identidad por el 50 aniversario del golpe cívico militar y la instauración de la Memoria, la Verdad y la Justicia. Nos encontramos desarrollando el proceso participativo en el que se han recibido un total de 18 propuestas en la Fase 1 hasta 29/08, de las cuales, y habiendo transcurrido la Fase 2 de Evaluación de propuestas a cargo de la Comisión hasta el 12/09, solo 9 (nueve) han logrado cumplir con todos los requisitos que la Resolución indica, comenzando a partir del día de hoy 15/09 y hasta el 12/10 la Fase N°3 de Difusión de las propuestas de nombres elegibles.
Les compartimos aquí las Propuestas recibidas con sus fundamentaciones y algunos enlaces a Material Audiovisual para acercarse un poco a cada figura:
- Alicia Pifarré
Alicia Pifarré fue una actriz y profesora de Arte Dramático desaparecida en la última dictadura militar en NEUQUÉN. Fue una de las fundadoras de la primera delegación de la Asociación Argentina de Actores en la provincia de Neuquén en 1973. Su militancia y compromiso le costó la vida. Alicia integró el grupo músico-teatral «Génesis» y fue maestra de la Escuela Nº 56 de Barrio Progreso. Su pasión por el teatro la llevó a ser reconocida como una de las figuras más destacadas de la escena de su región. Fue secuestrada el 9 de junio de 1976, tenía tan sólo 23 años y aún hoy permanece desaparecida. Su caso es un ejemplo de la brutalidad de la dictadura militar argentina. Me parece importante destacar porqué propongo su nombre: Alicia fue ACTRIZ y DOCENTE, en sus dos áreas reflejó un compromiso popular de lucha por sus convicciones. Creo que su nombre refleja un símbolo que como egresada de la escuela y hoy docente me gustaría abrazar y reinvindicar para las futuras generaciones de profesores y actuantes de nuestra escuela. MEMORIA, VERDAD y JUSTICIA. Quisiera, sin embargo, ofrecer una lectura de por qué su figura interpela de manera directa a una escuela de teatro, más allá de la geografía.
Alicia era teatrista y docente a la vez: las dos vocaciones que sostienen a nuestra institución. Elegir un nombre es elegir una genealogía, y la suya es la de una trabajadora del teatro y de la educación, asesinada por serlo. Como fundadora de una delegación de la Asociación Argentina de Actores —un sindicato nacional— pertenece a la memoria de todo el teatro argentino, y no a una sola provincia. El territorio de una escuela de teatro es, antes que nada, el del oficio. A esto se suma que el terrorismo de Estado fue un plan nacional que no respetó fronteras provinciales: el cuerpo de Alicia cruzó a la provincia de Buenos Aires en La Escuelita de Bahía Blanca, y su nombre está inscripto en el Parque de la Memoria. Honrar en Morón a una desaparecida neuquina es afirmar que la memoria de los 30.000 nos pertenece a todes.
Respecto de cómo acercar su figura a la comunidad, se entiende ese vínculo como algo a construir junto con la escuela, y se proponen las siguientes estrategias:
• Gestionar el aval y el acompañamiento de la Asociación Argentina de Actores, que recientemente incorporó a Alicia a su listado de actores y actrices desaparecides.
• Contactar a su familia —su hermano, Joaquín Pifarré, participó de los juicios de lesa humanidad de la región— para sumar su voz al proceso.
• Solicitar material de archivo al Centro de Documentación e Información Educativa «Alicia Pifarré» de Neuquén, que lleva su nombre.
• Invitar a organismos de derechos humanos del oeste del conurbano a acompañar la iniciativa.
• Y, sobre todo, desarrollar con la comunidad un proyecto pedagógico —una obra, una intervención, una investigación— que haga de la memoria de Alicia una práctica viva dentro de la escuela. El aula o el espacio del Laboratorio podría ser propicio para dicha búsqueda. (Queda a criterio y disposición)
Como soportes, se puede aportar documentación en distintos formatos: material biográfico y fotográfico, prensa, registros audiovisuales y radiales, buscar el libro «El portafolio de Alicia» editado en Neuquén, y los reconocimientos oficiales existentes (la baldosa por la memoria colocada en Neuquén, la inscripción en el Parque de la Memoria y la incorporación a la Asociación Argentina de Actores). Quedamos a disposición para ampliar cualquiera de estos puntos y acercar el dossier completo.
Material Audiovisual: Videolibro «El portafolio de Alicia» de Gabriela Nemiña
- Fabio Goldryng
Fabio Bernardo Goldryng Borojovich. 36 años. Actor. Director. Docente teatral. Nació el 11 de octubre de 1940.
Si bien nació en Mataderos, se crió y desarrolló la mayor parte de su actividad teatral en Castelar. Inició Derecho en la UBA, pero pronto eligió el teatro, su verdadera pasión. Se formó con Pedro Asquini mientras trabajaba junto a su padre en la venta de calzado.
Se casó con la actriz Alicia Palanco, con quien compartió un fuerte compromiso cultural y comunitario. Actor, director y docente, impulsó el Grupo Teatral Tiempo Nuevo y trabajó en el Primer Teatro Independiente “Roberto Arlt” de Castelar. Desarrolló una intensa actividad docente en la Sociedad de Fomento de Castelar, la Cooperativa Popular Morón de Crédito Limitada y el Club Gimnasia y Esgrima de Ituzaingó.
Proponer el nombre de Fabio Goldryng para la Escuela de Teatro de Morón no implica buscar un nexo burocrático del pasado, sino consolidar un vínculo de identidad y destino. Goldryng representa al artista-docente de Morón que entendió al teatro como una práctica comunitaria y formativa. Su desaparición física interrumpió una pedagogía teatral regional que la ETM, desde su fundación, vino a reparar, democratizar e institucionalizar en el ámbito público. Llevar su nombre es asumir su legado ético, profesional y artístico en cada aula.
El 22 de marzo de 1977, al regresar a su casa de Castelar tras una clase, Fabio y Alicia fueron secuestrados y desaparecidos. Desde entonces, sus familias y los organismos de derechos humanos mantienen viva su búsqueda y su memoria.
Material Audiovisual:
Tiempo nuevo – Instituto Adveniat – Haedo, Morón
- Hedy Crilla
Nacida en Viena en 1898 y exiliada en nuestro país en 1940 huyendo del nazismo, Hedy Crilla es una figura fundamental —y a menudo invisibilizada, tal vez por su condición de mujer en este medio— para la base del teatro moderno en Argentina. Consideramos que con este nombre se rinde homenaje, visibilidad y reconocimiento a una destacada actriz y maestra de actores, directores y docentes que han construido el legado e identidad del teatro nacional. Fue el eslabón directo con Stanislavski y sus enseñanzas; la primera en proponer conectar al actor con sus propias vivencias para alejarse de la sobreactuación, marcando un antes y un después en nuestra escena y cine.
En una época donde los referentes eran predominantemente hombres, ella, siendo mujer, extranjera y con acento, logró destacar, resistir y formar a los maestros que luego formaron a nuestras generaciones de docentes (como Agustín Alezzo, Augusto Fernandes, Carlos Gandolfo, Norma Aleandro y Federico Luppi). Como expresó Lito Cruz: «Estimo que nosotros vamos tomando humildemente este legado que ella dejó a sus alumnos, lo transmitimos a nuestros alumnos y ellos, a su vez, lo darán a conocer a otras generaciones». Su trabajo sigue vivo en cada aula y demuestra que el teatro es un espacio inclusivo para todes.
Al igual que nuestra Escuela de Nivel Superior de Teatro, Hedy formó tanto a intérpretes como a docentes, acompañando también la época de la dictadura en Argentina e integrando nuestra historia. Ponerle su nombre a nuestra institución es honrar el trabajo artístico profesional, reivindicar las raíces del teatro argentino construidas por una mujer y hacer una declaración de principios sobre el teatro que queremos: verdadero, comprometido, con memoria y con vocación de transmitirse de generación en generación.
Material Audiovisual:
Se estrena el documental «Hedy Crilla, maestra de actores»
HEDY CRILLA, maestra de actores _ Trailer
In Acting Stories with Boyo we continue exploring the universe of Esperando la carroza – YouTube
- Pedro Asquini
El nombre Pedro Asquini para una Escuela de teatro en Morón vincula el espacio con una tradición pedagógica muy clara y un referente fundamental del teatro de la Zona Oeste. Asquini no solo fue un pionero del movimiento independiente en Argentina —cofundador de Nuevo Teatro junto a Alejandra Boero—, sino un maestro que defendió la formación del actor desde la disciplina, la investigación permanente y el compromiso con la comunidad.
Para una institución en la zona oeste, su figura conecta de manera natural con el espíritu de autogestión, la producción cultural propia y la revalorización del oficio actoral. Bautizar la escuela con su nombre permite rendir un justo tributo a un referente fundamental que ya no está, mientras se establece un espacio de enseñanza con carácter, rigor técnico y un profundo respeto por la profesión escénica.
Material Audiovisual:
Todo Teatro en Canal (á) Programa 4 desde 20 min a 23:26
- Alejandra Boero
Entendiendo a la ETM como un espacio de construcción colectiva y compromiso comunitario, considero que está precursora del teatro independiente, defendió la idea de la tarea colectiva, solidaria y fraternal, siendo el teatro un vehículo de transformación social. Asimismo, se dan espacio a que una institución lleve el nombre de una mujer, dado que la perspectiva de género está muy presente en nuestra institución dirigida actualmente por tres mujeres en el Equipo de conducción.
Alejandra Boero (1918-2006) fue una figura clave del teatro argentino, con una carrera que abarcó más de seis décadas. Actriz, directora y formadora de actores, su labor resultó decisiva para el desarrollo del teatro independiente nacional. En 1950 fundó, junto a Pedro Asquini, el mítico grupo Nuevo Teatro, un proyecto cooperativo que revolucionó la escena y abrió sus puertas a jóvenes que querían iniciarse en el oficio. Ya para 1990, con la energía que la caracterizaba, fundó el Teatro-Escuela Andamio 90 en un galpón de la calle Paraná, invirtiendo una herencia y pidiendo créditos para concretar ese sueño. Ese espacio se convirtió en un faro para la formación de actores y directores, y hoy —35 años después— sigue siendo un referente del circuito independiente, con más de cuatrocientos alumnos y tres carreras: Actuación, Dirección y Profesorado de Teatro.
En este sentido, su faceta como docente fue tan importante como su carrera artística. Alejandra Boero comenzó a dar clases formalmente en 1967 y es considerada maestra de generaciones enteras de actores. Entre sus alumnos más destacados se encuentran Enrique Pinti, formado durante once años en Nuevo Teatro, así como Héctor Alterio, Onofre Lovero, Carlos Gandolfo, y más tarde Claudio Tolcachir y Luciano Cáceres, entre otros. Esta capacidad de forjar nuevas voces y su incansable labor pedagógica la convierten en la figura que condensa el ideal de un instituto de formación docente. Asimismo, según lo planteó en variadas entrevistas, esta actriz consideraba que el teatro y la cultura eran fundamentales para el país. Creía firmemente en el poder transformador del arte y en la necesidad de mirar el pasado para enriquecernos de la comprensión de los errores y de los aciertos, pero mirando al presente y al futuro de lo que hay que hacer. Además, su trayectoria fue reconocida con numerosas distinciones: Premio Konex de Honor (2011), Premio ACE de Oro (2001), Premio María Guerrero por su trayectoria (1990), Premio Podestá (1994), y el título de Ciudadana Ilustre de la Ciudad Autónoma de Buenos Aires. Paralelamente, en un contexto histórico donde la mayoría de las instituciones educativas argentinas llevan nombres de varones —un relevamiento en escuelas porteñas mostró que solo 35 de 438 (apenas el 8%) llevan nombres de mujeres — elegir a Alejandra Boero no es solo un acto de justicia con su trayectoria, sino una declaración de principios. Nuestra institución, que entiende los ejes transversales de la educación como la formación en DDHH, Ambiente, Cultura digital y, Perspectiva de Género como imprescindibles, encuentra en Boero a una referente que encarna la lucha por el reconocimiento de la mujer en el ámbito teatral. Boero fue fundadora, directora, actriz y, sobre todo, maestra. Nombrarla es visibilizar el rol femenino en la construcción del teatro argentino. Es, en definitiva, elegir de manera consciente que las futuras generaciones de docentes se formen bajo el nombre de una mujer que dedicó su vida a construir espacios para que otros y otras pudieran crear. Su nombre es sinónimo de la ética, la pasión y la vocación docente, y también es un acto de reparación histórica y de afirmación en el campo de la educación artística.
Material Audiovisual:
Archivos O’Donnell: Alejandra Boero (capítulo completo) – Canal Encuentro
Alejandra Boero en Los siete locos (1999)
- Nelly Fernández Tiscornia
En la figura de esta gran dramaturga y docente argentina, resumimos el teatro en las dos facetas que reflejan las dos carreras de nuestra institución. Falleció en 1988.
Nelly Fernández Tiscornia fue una renombrada dramaturga y pedagoga argentina (también fue novelista y guionista de televisión)
Nació en Sansinena en 1928, y a los 8 años su familia se afincó en el partido de Morón (por lo que me pareció significativo postular una «vecina» moronense). Y ejerció la docencia en Ramos Mejía durante 30 años. Si bien dictaba la materia matemática, fundó en el Instituto Juan José Castelli un teatro vocacional. Es esta doble faceta de docente y teatrera, uno de los motivos que me inspiró a postularla: ese doble rol representa a nuestras dos carreras, la tecnicatura y el Profesorado.
Recuerdo también que, además de haber escrito numerosos guiones de televisión y cine, fue la autora de las obras Despacio, escuela, y de la icónica Made in Lanús.
Material Audiovisual:
60 años: Situación Límite (¿Por qué?)
- Teatro Abierto
Proponemos este nombre por el movimiento cultural que presentó resistencia desde el lenguaje teatral en épocas de dictadura. Reconocer y valorar la importancia de la expresión de actores, directores y dramaturgos argentinos.
Y, actualmente, pensar que nuestra escuela es siempre un lugar «abierto » para el quehacer teatral general, el oficio actoral y la pedagogía teatral.
Dicho movimiento incluye indirectamente, muchos hacedores que luego continuaron con la profesión y la enseñanza, lo cual puede ser interesante para profundizar la investigación de la comunidad actual y ver si nos sentimos representados por el legado y valores que aquellos y aquellas artistas sostuvieron.
Material Audiovisual:
Teatro abierto. Escenario de resistencia: Capítulo 1 – Canal Encuentro
- Trinidad Guevara
Actriz que supo destacarse en la escena nacional, actuando, dirigiendo y enseñando.
En épocas donde costaba abrirse espacio siendo mujer y artista, logró posicionarse.
Recorrer su trayectoria invita a valorar a aquellas personas que abrieron camino en el arte teatral y ver si sus valores, obras y su desarrollo como artista nos representan como comunidad.
Material Audiovisual:
Rioplatensas | Capítulo 1: Trinidad Guevara
EFEMÉRIDE | 24 de julio: Fallecimiento de la actriz Trinidad Guevara
- Augusto Boal
Augusto Boal fue un dramaturgo, director y escritor brasileño, desarrollador del método de Teatro del Oprimido. El Teatro del Oprimido es un método teatral y pedagógico que busca la transformación social y el diálogo a través de diferentes técnicas. Una de ellas es el Teatro Foro, en la que se actúa algún conflicto y los espectadores pueden realizar propuestas para resolver el conflicto e incluso actuarlas tomando el rol de «espect -actores». Otra técnica es la de Teatro Invisible en la que se genera una escena en espacio público, sin que los espectadores sepan que es actuada, para instarlos a intervenir. Propongo su nombre para nuestra escuela ya que la ETM está caracterizada por estar siempre en lucha. En lucha por el edificio propio, y poniendo la cara ante la injusticia social que nos golpea día a día. Expresando y visibilizando desde el teatro, además de convocando a sus miembros a movilizarse y posicionarse dentro y fuera de la escuela. Por esta razón, considero que una personalidad como Boal que desarrolló un «teatro para la revolución», es algo que nos representa, que nos muestra uno de los posibles caminos a tomar como actoris y docentxs y que puede motivarnos a desarrollar la revolución en los espacios que habitamos ya sea en pequeña o gran escala.
Material Audiovisual:
FASES PENDIENTES:
Fase 4: Votación programada desde el 14 al 21/10 (durante 1 semana,
modalidad presencial en Biblioteca pero siempre virtual emitiendo el voto a través de un formulario para tal fin). Al recuento se quedarán seleccionadas las tres propuestas más votadas, y Fase 5: Presentación de dicha terna a la Jefatura Distrital quien dará la resolución final.
👉🏻INCORPORACIÓN AL PADRON DE ELECTORES
Quienes hoy se encuentran trabajando o cursando en la ETM no hace falta que hagan ningún trámite, YA SE ENCUENTRAN EN EL PADRON!! 🙂
👉🏻Egresades y Jubilades que quieran formar parte del padrón acceder al siguiente formulario para incorporarse.
👇🏻
https://forms.gle/EgogYr4Z13PxnNpF7
La elección de un Nombre que represente los valores, la historia y los horizontes de
nuestra Escuela es la tarea colectiva que Hoy nos interpela.
Y a vos, ¿ qué nombre te parece que va con la ETM?
Una cálido saludo!!
Estamos más cerca 😊
Comisión por el Nombre de la Escuela de Teatro de Morón
